In English: Western fashion in clothing Japanese Meiji Era (exhibition of works)

During the Japanese period known as the Meiji (1868-1912), the '' country Dragonfly '' was opened to the West through trade treaty Kanagawa, which allowed Japanese contact with the '' Western fashion 'which would set not only a new way of dressing but also a new way of thinking about life.

''Flowers of the City - 4'', de Watanabe Nobukazu (1905).

''Nasanu Naka'', de Hirezaki Eiho (1900).

''The Japanese imperial family'', de Torajirō Kasai (1900).

''Picture of the highest visit in the field hospital'', Kobayashi Kiyochika (1895).

''Ichimura-za Presents the Opening of a Ballad Drama (Joruri Kyogon)'', de Utagawa Kunisada III (1893).

''Meiji Emperor and His Officers Attended by the Troops'', de Toyohara Chikanobu (1890-1900).

''Looking as if she is enjoying a stroll a lady of the Meiji era'', de Tsukioka Yoshitoshi (1888).

'Chrysanthemums in Full Bloom at the Imperial Palace in Autumn'', de Toyohara Chikanobu (1888).

              ''A Comparison of Beautiful Women in Western Hairstyles'', de Yōshū Chikanobu (1887)

''Court Ladies Sewing Western Clothing'', de Yōshū (Hashimoto) Chikanobu (1887).

''Choya Shimbun (Choya News, no. 1335.)'', de Yamazaki Toshinobu (18 Mar 1878).

''Portrait of Fukuchi Gen'ichirô, from the series Instructive Guide for Fixing One's Aim and Pressing On (Kyôdô Risshi-ki)'', de Kobayashi Kiyochika (1886).

''Police Superintendent's Party'', de Tsukioka Yoshitoshi (1877).

''View of Foreign Residences and the Catholic Church in Yokohama'', de Utagawa Hiroshige III (1870).

''Sin título'', de Adachi Ginko (1868-1912).

''Fierce Street Battle at Niuzhuang'', de Ogata Gekko (1868-1912).

La moda occidental en la vestimenta japonesa de la Era Meiji (exposición de obras)

Durante el período japonés conocido como Meiji (1868-1912), el ''país de la libélula'' se abrió a Occidente a través del tratado comercial de Kanagawa, lo que permitió a los japoneses el contacto con la ''moda occidental'', que configuraría no sólo una nueva forma de vestir sino también una nueva forma de concebir la vida.

''Flowers of the City - 4'', de Watanabe Nobukazu (1905).

''Nasanu Naka'', de Hirezaki Eiho (1900).

''The Japanese imperial family'', de Torajirō Kasai (1900).

''Picture of the highest visit in the field hospital'', Kobayashi Kiyochika (1895).

''Ichimura-za Presents the Opening of a Ballad Drama (Joruri Kyogon)'', de Utagawa Kunisada III (1893).

''Meiji Emperor and His Officers Attended by the Troops'', de Toyohara Chikanobu (1890-1900).

''Looking as if she is enjoying a stroll a lady of the Meiji era'', de Tsukioka Yoshitoshi (1888).

'Chrysanthemums in Full Bloom at the Imperial Palace in Autumn'', de Toyohara Chikanobu (1888).

              ''A Comparison of Beautiful Women in Western Hairstyles'', de Yōshū Chikanobu (1887)

''Court Ladies Sewing Western Clothing'', de Yōshū (Hashimoto) Chikanobu (1887).

''Choya Shimbun (Choya News, no. 1335.)'', de Yamazaki Toshinobu (18 Mar 1878).

''Portrait of Fukuchi Gen'ichirô, from the series Instructive Guide for Fixing One's Aim and Pressing On (Kyôdô Risshi-ki)'', de Kobayashi Kiyochika (1886).

''Police Superintendent's Party'', de Tsukioka Yoshitoshi (1877).

''View of Foreign Residences and the Catholic Church in Yokohama'', de Utagawa Hiroshige III (1870).

''Sin título'', de Adachi Ginko (1868-1912).

''Fierce Street Battle at Niuzhuang'', de Ogata Gekko (1868-1912).

In English: Art of Plato: brief introduction to the author and his work. Explanation of his theory of art through the X book '' The Republic ''

-Introduction to the author and his work:

Plato, detail of The School of Athens by Raphael Sanzio.

Plato (Athens, Greece, 427 -. 347 BC) was a major philosopher of Classical Greece. He saw influenced by the thought of Socrates (Athens, Greece, 470 a.- 399 BC), which share its philosophy. From his youth he was a follower of this philosopher, and although the latter did not leave written in life, thanks to Plato knows quite well his thinking document. However, from his mature period especially (386-370 BC) and fix its own philosophy. His doctrine is useful also to forge the ideas of his pupil Aristotle (Stagira, Macedonia, 384 a. C.-322 BC)

Most of the works of Plato (and best preserved) are written in dialogue form, and then take the common name of Platonic dialogues. The dialogues are usually divided into four phases, according to the author's life stages.

The early dialogues, ranging from 399-389 BC, are basically the collection and exhibition of Socratic philosophy. There are a lot, and can include, for example Apology of Socrates and Crito, both about Socrates, on the other hand lysis and Carmines, about values such as friendship or virtue of temperance, correspondingly.

Then transitional dialogues (389-385 BC) mixed elements of the philosophy of Socrates with other actual platonic. Some of them are: Gorgias, Hippias Major and Minor or Meno, who talk about the rhetoric, beauty and truth and teaching possible or not virtue, respectively. These dialogues show a variety of outrageously rich themes.

The dialogues of maturity are written between 386-370 BC They determined his philosophy Plato, away much of the initial influence he received from Socrates. The Republic, which will then be studied figure at this stage of the thinker. The remaining maturity transcendental dialogues are: Phaedo, the Symposium and Phaedrus, which are about the immortality of the soul, beauty or love. Perhaps the most distinct thematically's The Republic, by posing several, especially policies or issues regarding this, but also metaphysical and epistemological.

Finally, old age dialogues fall between 370 and 347 BC There are critical dialogue itself, in which the author reflects on their same theories. These are pre dialogues as is specified age, and are as follows: Parmenides, Theaetetus, Sophist and Statesman.

The dialogues of old age, however, include pessimistic trend as Laws, similar to The Republic approach but negatively expressed. Also another, known as the Timaeus. The latter inevitably turns into a religious cosmological reflection which predicts the death of Plato.

The work entitled The Republic, of which an analysis of one of the chapters below, place falls within the Platonic dialogues of maturity that were cited above. Exposes to perfection the philosophy of Plato, defining and consolidating their thinking through various themes: justice, politics, society, education, art, soul, good and evil, etc. The ideal vision is by them (eg, the ideal state). Thus, The Republic, to tell the Platonic philosophy is transcendental to know their perception, for example, metaphysics or epistemology.

-Comment Book X of Plato's Republic:

In general, the X of The Republic Paper is divided into two main themes: the critique of

poetry and explanation of the soul. In this case, the share of criticism of poetry will be analyzed. Plato makes a very clear distinction between the real and the apparential. Thus, the real comprises a single term: the so-called '' idea ''. Idea concept refers to the famous theory of ideas developed by philosopher said, which divides the world into two kinds: the sensible world and the intelligible world. Belong to the intelligible world of ideas, which are the entities that confer absolute reality. Everything else is purely apparential, and falls within the sensible world. That means that anything significant, ie that exists, is possible because there is a previous idea created by God of things to exist is worth, he says the tenth book of the Republic.

So what apparential, in this work, is so much created by a craftsman as created by an imitator. Exemplified the maker of beds, which uses the idea that God gives, for what is a bed and how to make it. This character is the architect. However, there is also an imitator, ie, one that reflects what the architect created. According to Plato, the latter character, whose occupation artist would not understand what it imitates, simply recreated. With this example, Plato makes a scale of truth, putting ideas as the only truly real, as cited above, and behind them would it created and imitated. Belonging latter two terms to apparential, first goes creation, since there because it is understood and done, and ultimately the imitated, that can not be emulated in an artistic representation except that before someone has built and putting manifest in reality. This leads to the conclusion that Plato believes that mimic, ie, the artist reconstructs what you see following his own perception of reality, plus the influence of his own thinking.

That is why placing the imitator in third place in the scale of truth. Thus, says a painter (artist) representing the bed created by the architect based on the absolute entity is offering his vision of furniture, which is nothing true, but it staff, fruit of contemplation single object.

Through this important example of the book, the philosopher perfectly defines the conception that he has of visual arts: a simple reflection of reality by the fact that what is unknown which mimics. And evidenced through its opinion on the painting, as the painter on the scale is so very far from the idea, really real, it is not useful any of the representations made, since they provide no truth or clever man knowledge.

However, Plato seeks to overturn his criticism in this text not so much to painting, but to poetry, which is also a apparential art and imitator of reality. Beyond that, his vision of painting is very useful to the Theory of Art and Art History in general, especially as it is a reflection on a visual art form. The theory of Plato's ideas, especially his theory of reality, will be crucial for the Philosophy of Art Aristotle, who considers art as a mimesis, which completes the reality, but not copy crudely. This conception of Aristotle be essential for art, and is based on the idea of Plato, but this has a rather negative view of the fact distancing from reality.

Looking back, accused of being pathetic poetry, it seeks to cause a commotion and / or catharsis in the listener. But does not provide any certain knowledge, as happens with painting or any other art. That does not provide any truth, it's just something that mimics the real, and also seek the awakening of emotions determines Plato's negative stance toward poetry. Even the thinker downgrade the status of this literature because it believes that awakens the irrational side of the soul, ie, impulses and passions of man. What is not rational for Plato is harmful and useless, and is evidenced by example that poetry is capable of reducing the heroes to the most primitive human feelings (strength, melancholy, sadness) through high virtues that just makes them special.

El arte según Platón: breve introducción al autor y su obra. Explicación de su teoría del arte a través del desgajamiento del X libro de ''La República''

-Introducción al autor y su obra:

Platón, detalle de La Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio.

Platón (Atenas, Grecia, 427 - 347 a. C.) fue un importante filósofo de la Grecia Clásica. Se vio influenciado por el pensamiento de Sócrates (Atenas, Grecia, 470 a.- 399 a.C), del que parte su filosofía. Desde muy joven fue seguidor de este filósofo, y aunque este último no dejó ningún documento escrito en vida, gracias a Platón se conoce bastante bien su pensamiento. No obstante, a partir de su período maduro especialmente (386-370 a.C.) ya fijará su filosofía propia. Su doctrina será muy útil además para forjar las ideas de su discípulo Aristóteles (Estagira, Macedonia, 384 a. C.-322 a.C.)

La mayoría de las obras de Platón (y las que mejor se conservan) están escritas en forma de diálogo, y de ahí que tomen el nombre común de diálogos platónicos. Los diálogos se suelen dividir en cuatro fases, según las etapas vitales del autor.

Los diálogos de juventud, que van de 399 hasta 389 a.C., son básicamente la recolección y exposición de la filosofía socrática. Hay una gran cantidad, y se puede citar por ejemplo Apología de Sócrates o Critón, ambos acerca de Sócrates, y por otro lado Lisis y Cármines, acerca de valores como la amistad o la virtud de la templanza, correspondientemente.

Luego, los diálogos de transición (389-385 a.C.) mezclan elementos de la filosofía de Sócrates con otros propiamente platónicos. Algunos de ellos son: Gorgias, Hipias Mayor y Menor o Menón, que hablan sobre la retórica, la belleza y la verdad y la enseñanza posible o no de la virtud, respectivamente. Estos diálogos muestran una variedad de temas exageradamente rica.

Los diálogos de madurez son escritos entre 386-370 a.C. En ellos Platón determina su filosofía, apartándose mucho del influjo inicial que recibió de Sócrates. La República, que después será estudiada, figura en esta etapa del pensador. El resto de diálogos de madurez trascendentales son: Fedón, El Banquete y Fedro, que tratan acerca de la inmortalidad del alma, la belleza o el amor. Quizás el más distinto temáticamente es La República, por plantear cuestiones varias, especialmente políticas o con relación a eso, pero también metafísicas y gnoseológicas. 

Finalmente, los diálogos de vejez se encuadran entre 370 y 347 a.C. Hay diálogos propiamente críticos, en los que el autor reflexiona acerca de sus mismas teorías. Estos son anteriores a los diálogos de vejez tal cual expresados, y son los siguientes: Parménides, Teeteto, Sofista y Político.

Los diálogos de vejez, en cambio, pueden ser de tendencia pesimista, como Las Leyes, de planteamiento similar a La República pero expresada negativamente. También está otro, el conocido como Timeo. Este último se torna hacia una reflexión cosmogónica inevitablemente religiosa que vaticina el fallecimiento de Platón. 

La obra titulada La República, de la que se realizará un análisis de uno de sus capítulos a continuación, se encuadra dentro de los diálogos platónicos de madurez que se citaron anteriormente. Expone a la perfección la filosofía de Platón, definiendo y consolidando su pensamiento mediante diversos temas: justicia, política, sociedad, educación, arte, el alma, el bien y el mal, etc. Los trata según su visión ideal de los mismos (por ejemplo, el Estado ideal). De este modo, La República, al narrar la filosofía platónica resulta trascendental para conocer su percepción, por ejemplo, de la metafísica o de la gnoseología.

-Comentario del Libro X de La República de Platón: 

En líneas generales, el Libro X de La República se divide en dos grandes temas: la crítica hacia la 

poesía y la explicación del alma. En este caso, se analizará la parte correspondiente a la crítica hacia la poesía. Platón realiza una distinción muy clara entre lo real y lo aparencial. De este modo, lo real comprende a un sólo término: la denominada ''idea''. El concepto de idea remite a la famosa teoría de las ideas elaborada por dicho filósofo, la cual divide el mundo en dos géneros: el mundo sensible y el mundo inteligible. Al mundo inteligible pertenecen las ideas, que son las entidades absolutas que confieren la realidad. Todo lo demás es puramente aparencial, y se encuadra dentro del mundo sensible. Eso quiere decir que todo lo apreciable, es decir, lo que existe, es posible porque hay una idea previa creada por Dios de la que se valen las cosas para existir, según dice el décimo libro de La República. 

Así, lo aparencial, en esta obra, es tanto lo creado por un artífice como lo creado por un imitador. Pone de ejemplo al hacedor de camas, que se vale de la idea, la que le otorga Dios, para saber qué es una cama y cómo fabricarla. Este personaje es el artífice. Sin embargo, hay también un imitador, es decir, aquel que refleja lo que el artífice crea. Según Platón, este último personaje, cuya ocupación sería la del artista, no comprende lo que imita, simplemente lo recrea. Con este ejemplo, Platón realiza una escala de la verdad, situando a las ideas como lo único verdaderamente real, tal y como se citó anteriormente, y por detrás de ellas iría lo creado y lo imitado. Perteneciendo estos dos últimos términos a lo aparencial, primero va lo creado, ya que existe porque es comprendido y hecho, y en último lugar lo imitado, que no puede emularse en una representación artística de no ser porque antes alguien lo ha construido, así poniéndolo de manifiesto en la realidad. Esto lleva a la conclusión de que Platón considera que el imitador, es decir, el artista, reconstruye lo que ve siguiendo su propia percepción de la realidad, además del influjo de su propio pensamiento.

Es por ello que sitúa al imitador en el tercer puesto de la escala de la verdad. De este modo, dice que un pintor (artista plástico) que representa la cama creada por el artífice basándose en la entidad absoluta está ofreciendo su propia visión del mueble, algo que no tiene nada de verídico, sino que resulta personal, fruto de la contemplación individual del objeto.

A través de este importante ejemplo del libro, el filósofo define a la perfección la concepción que él tiene de las artes visuales: un simple reflejo de la realidad hecho por el que desconoce en qué consiste lo que imita. Y lo pone de manifiesto a través de su opinión sobre la pintura, pues el pintor en la escala está tan sumamente alejado de la idea, de lo auténticamente real, que no es útil ninguna de las representaciones que haga, puesto que no aportan ninguna verdad o conocimiento certero al hombre. 

No obstante, Platón procura volcar su crítica en este texto no tanto hacia la pintura, sino hacia la poesía, que también es un arte aparencial e imitador de lo real. Fuera de esto, su visión acerca de la pintura resulta muy útil a la Teoría del Arte, y a la Historia del Arte en general, especialmente al tratarse de una reflexión acerca de una disciplina artística visual. La teoría de las ideas de Platón, y sobre todo su teoría de la realidad, será trascendental para la Filosofía del Arte de Aristóteles, quien considera al arte como una mímesis, que completa la realidad, pero que no la copia de manera burda. Esta concepción de Aristóteles resultará fundamental para el arte, y está basada en la idea de Platón, aunque este tenga una visión más bien negativa por el hecho de distanciarse de la realidad. 

Volviendo atrás, acusa a la poesía de ser patética, pues busca causar una conmoción y/o catarsis en quien la escucha. Pero no aporta ningún tipo de conocimiento cierto, al igual que pasa con la pintura o cualquier otro arte. El hecho de que no aporte ninguna verdad, de que sea sólo algo que imita lo real, y que además busque el despertar de las emociones, determina la postura negativa de Platón hacia la poesía. Incluso el pensador rebaja la condición de este tipo de literatura porque considera que despierta el lado irracional del alma, es decir, los impulsos y pasiones del hombre. Lo que no es racional para Platón resulta pernicioso e inservible, y lo pone de manifiesto a través del ejemplo de que la poesía es capaz de reducir a los héroes a los sentimientos más primitivos del ser humano (fuerza, melancolía, tristeza), pasando por alto las virtudes que precisamente los convierten en personas especiales.