''Penachos de mar, litófitos y conchas'', de Anne Vallayer-Coster (1769) / ''Still life with tuft of marine plants, shells and corals'' (1769)

Anne Vallayer-Coster fue una pintora rococó que vivió en París entre 1744 y 1818. La joven realizó esta obra, una de las más conocidas que posee, a la edad de 25 años. Hija de pintores, podría decirse que buena parte de su talento lo adquirió ya desde niña. Ingresa en la Real Academia de Pintura y Escultura en 1770. Unánimemente fue admitida por los académicos, y a partir de ahí su carrera se colma de éxito durante toda su vida. En 1785 sufre una desgarrada crítica a su pintura de retrato, por lo que se volcará en las naturalezas muertas; aquellas que la hicieron tan famosa. En su vida resultó trascendental el amparo que recibió por parte de la Reina María Antonieta de Austria, esposa de Luis XVI. La introdujo como pintora oficial de la Corte, hecho que propició con otras mujeres de la misma categoría. Pero cuando la Reina es ejecutada en 1793, las turbulencias llegan a la trayectoria de la artista, aunque pudo seguir pintando hasta producirse su muerte natural en 1818.

Anne Vallayer-Coster was a rococo painter who lived in Paris between 1744 and 1818. The young realize esta work, one of the most known it has, to the age of 25 years. Daughter of painters, arguably much of his talent took her young life. Member of the Royal Academy of Painting and Sculpture in 1770 was unanimously accepted by scholars, and since then his career is filled with success during his entire life. In 1785 suffers torn a critique of his portrait painting, here's why dump in still lifes; those who made famous the the tan. In his life he turned transcendental amparo received by Queen Marie Antoinette, wife of Louis XVI. The introduced as official painter of the Court, a fact that led to other women in the same category. But when the Queen is executed in 1793, turbulence arrive at the trajectory of the artist, although he could continue painting until natural death occur in 1818.

Este bodegón en concreto, al que se le da como título ''Penachos de mar, litófitos y conchas'', es una pintura cuya temática se centra en la representación naturalista idealizada de productos venidos del océano. Las naturalezas muertas de esta clase se hicieron particularmente recurrentes a partir del siglo XVII; momento que equivale al creciente interés por la malacología (ciencia que estudia los moluscos).

This still life in particular, to which it is given the title ''Still life with tuft of marine plants, shells and corals'' is a painting whose theme centers on the idealized naturalistic representation of products coming from the ocean. The still lifes of this class became particularly recurrent in the seventeenth century; time equivalent to growing interest malacology (science that studies mollusks).

Vallayer-Coster plantea la recogida de estos penachos y conchas como una composición vertical cuyo eje son las gorgonias de color ocre. El fondo negro resalta la tonalidad de los moluscos, los cuales transmiten una poderosa luminosidad y viveza. Son especialmente llamativos los que figuran en primer plano. Aquí la variedad de especies queda patente con la representación de murex, mejillones, ostras, nautilus, esponjas, nácares, etc.

Vallayer-Coster posed by the collection of these plumes and shells as a vertical composition whose axis are gorgonians ocher. The black background highlights the key of molluscs, which transmit a powerful brightness and vividness. They are especially striking those in the foreground. Here the variety of species is reflected by the representation of murex, mussels, oysters, nautilus, sponges, pearlescent agents...

De todos ellos, el que más llama la atención es el caracol de pala. Debido a los tonos rosáceos, la cavidad estrecha y alargada, así como a la apariencia húmeda de la concha, tiempo después se la quiso vincular a la imagen sexual de la vulva.

Of these, the most striking is the queen conch. Because pinkish tones, the narrow and elongated cavity, as well as the wet appearance of the shell, then the time would link the sexual image of the vulva.

Pese a esta hipótesis, la intención de Vallayer-Coster fue dejar presente la riqueza de los mares, y también la belleza y curiosa forma de cada uno de sus insólitos elementos.

Despite this hypothesis, intended to leave Vallayer-Coster was present wealth of the seas, and also the beauty and unusual form of each of its unusual elements.

Cristina Burns: Bodegones neosurrealistas: la comida desde la enajenación y la perspectiva colorista

''Delusional Parasitosis''

Cristina Burns (España, 1982) es una fotógrafa que trata el tema de los bodegones con bastante frecuencia. Los trastornos mentales relacionados con los insectos y parásitos (síndrome de Morgellons, por ejemplo) son reflejados en las comidas que aparecen en las fotografías de Burns. Además, la presentación de alimentos tan suculentos como pueden ser los pasteles y las gominolas, combinados con la asquerosidad de los bichos, fuerzan al espectador a contemplar un universo de contrastes. Contrastes agresivos, donde un dulce, que reclama ser probado por el gusto, de pronto se ve contaminado por un sinfín de inmundicias tales como vísceras, animales muertos, aves diseccionadas, cabezas humanas de aire infantil... múltiples terrores alimenticios que distancian a estos bodegones del realismo y, sobre todo, de la búsqueda por representar algo agradable y rico para el paladar.

Finalmente, cabe destacar que los materiales empleados en estas fotografías y montajes no son para nada comestibles, sino que se tratan de plásticos y adornos espumosos, lo que confiere a estas obras de arte un aire completamente antinatural. Este, nuevamente, reafirma el carácter surrealista de los bodegones, evidenciando una vez más que se está delante de un alimento sugerente y grotesco, pero que ni el más curioso podrá probar nunca. 

La Nguyen Art Gallery en Hanói, la capital vietnamita: barroco y vanguardismo que vincula a sus artistas a Europa, con otros temas como la cotidianidad o la prostitución que se alejan de los cánones occidentales

''Silky Life 1'', de Nguyen Van Ho.

Óleo sobre lienzo.

Al rococó Fragonard, cargado de simbolismo en sus pinturas, imita Nguyen Van Ho en su ''Silky Life 1''. En esta obra, la descuidada prostituta deja abandonado uno de sus zapatos, lo que recalca la pérdida de la virginidad, como en la hermosa protagonista de ''El Columpio'', del francés citado. 

''Peace Area'', de Nguyen Khac Chinh.

Óleo sobre lienzo.

Con una perspectiva ''daliniana'', la mujer recostada forma un camino para el hombre, quien deja atrás un cúmulo de humos fabriles grises y densos, los cuales tienen la apariencia de un rostro femenino adornado con un reloj de arena ''líquida''. ''Peace Area'', que es el nombre de esta obra de Nguyen Khac Chinh, recibe poderosas influencias de Salvador Dalí, tanto en la perspectiva ya citada, como en los colores (preponderancia de fríos y neutros, sobre todo en los escenarios, y estallido de cálidos para resaltar los motivos principales), y por supuesto en los temas. El de Khan Chinh es neosurrealismo, así que la mujer puede flotar en el cielo, siendo un camino literal para el hombre, quien busca ''alcanzar a Dios'', como en ''La Divina Comedia'' de Dante. El tiempo, muy representado por Dalí en pinturas tan famosas como ''La persistencia de la memoria'', se ve reflejado en el reloj de arena que se derrite, al igual que esos relojes...

'''Mother Land'', de Dang Huy Quyen.

Óleo sobre lienzo.

Con un estilo marcadamente picassiano dibuja Dang Huy Quyen a los personajes de ''Mother Land''. El rostro de la mujer se divide en dos, así que esto no solamente descuadra sus ojos, sino que también hace parecer que tiene dos narices y dos bocas (o una nariz y una boca desplegadas al modo cubista). Se trata de una pintura que recuerda, y mucho, a los retratos de mujeres de Picasso. Él seccionaba, sobre todo, los rostros, en ocasiones separando también los colores, marcando notablemente la diferencia tonal entre la zona sombreada y la iluminada, lo que recuerda a los fauvistas. En ''Mother Land'' también sucede. La vaca, símbolo de fertilidad, el templo en el sombrero de Vietnam y la mujer desdibujada con varios pechos redondeados (muy picassianos, por cierto) que amamantan conejos son motivos más cercanos al Surrealismo, y que intentan exaltar la nación y la procreación, evitando colocar elementos foráneos. Los colores del fondo, el amarillo y el rojo, evocan a la bandera vietnamita. ''Mother Land'', además, significa Madre Tierra, lo que corrobora la teoría ahora expuesta.

''In the name of lotus'', de Nguyen The Hung.

Óleo, acrílico y collage sobre lienzo.

Si se da marcha atrás en las influencias que recibe esta galería, se puede llegar sin problemas al Manierismo. ''In the name of lotus'', de Nguyen The Hung, se asemeja al ''Jardín de las Delicias'' de El Bosco. Tiene una flor de loto como motivo principal, la cual se yergue por encima del jardín, al igual que la arquitectura surrealista de la obra del holandés. Las ''manchas'' del suelo, desde la lejanía, parecen simular lagunas, tal y como en el tríptico de El Bosco. Recuerdan especialmente al panel siniestro, pues de su oscuro estanque inferior emergen criaturas grotescas... En el cuadro del vietnamita, de esas áreas negras lo que aparecen son letras, ojos, llamas y otras tantas cosas, pues se tratan de pedazos de collage pegados en el lienzo. Pero el contenido caótico y mal definido de dichos pedazos rememora a la obra confusa de ''El Jardín de las Delicias'', que puede llegar a infundir un cierto miedo o preocupación a día de hoy. 

Así, a la figuración naíf que realiza Henri Rousseau, sumado al gusto por la exuberante y ajena naturaleza, se pueden comparar obras de Ngo Tuan Anh como ''Under the tree''. Los retratos de Michael Jackson, creados por Mai Huy Dung, debido a que rinden homenaje a un ''famoso'', pueden recordar a la temática habitual de Andy Warhol, junto a la suma de colores contrastados. El gusto por los animales, y especialmente por los caballos, con un significado especial para Franz Marc, y su particular representación de los mismos, esquemática y hasta infantil, aparece en ''War horses'' de Nguyen Tran Cuong. E incluso, el bodegón, tan común en el Barroco, irrumpe en la ''Sweet Home'' de Le Duc Tung para dar resultado a una composición estática aunque con cierto dinamismo, al representar la canastas inclinadas y a las palomas vivas. Se trata, además, de una pincelada más ''imprecisa'', lo que rememora a Diego Velázquez.

Con la tremenda influencia occidental, pero también con la marcada originalidad vietnamina, reflejada por ejemplo en ''Lotus in the storm'' de Do Cong Son, se presenta la variada obra que enseña de la Nguyen Art Gallery, situada en la capital del país asiático. El vídeo, que se muestra a continuación, hace un recorrido rápido por una buena parte de los artistas que allí exponen, mostrando obras suyas para intentar dar a conocer la riqueza de la galería de arte contemporáneo que aquí yace. Vídeo únicamente en español.